《开花》是一首脍炙人口、传诵广泛的朗诵诗歌，诗歌浓郁的后现代主义特征，表现了诗人西川对传统和理性的深刻反思。诗歌用隐喻、象征等写作手法描述了开花的过程和意义，“只有花开，生命才得以绽放”。这种别具一格的唤醒生命的写作方式，不拘一格地表达了对生命的热爱和对幸福的追求，鼓励每一个人都勇敢地向世界敞开自己，创造和享受生活的美好。诗人选用了一种大胆奔放的演绎方式揭示诗歌内涵，非常感性地展示了诗歌的深层意蕴，语言自由热烈、旷达恢弘，节奏跌宕起伏、激越明快，为朗诵人所喜爱。

青年朗诵艺术家帅志刚，是众多《开花》朗诵人中的一员。他用自己对诗歌的独特理解、对诗意内涵的准确把握、对情感情绪的大胆演绎，按照“开始、积极、沉默、宇宙、梦想、生命、犹豫、决定、创造、奇观”的情绪线索，向观众奉上了一个具有鲜明个人烙印的声音作品，创造了声音艺术作品的“独一份”。他试图用声音打破人类认识世界的固有思维方式，揭示人类生命的灵性，进而使听众找到了情绪的震撼和再生。帅志刚在诵读这首诗歌时，声音极具弹性和张力，给观众留下了深刻印象。

我们表现一首诗歌，不仅可以从文本的内容中感受作者的性格和情感，同时也可以跟随文本的言语感受事物发展变化的情绪。张颂说“感情体验是获得声音弹性的基础”，所谓“境与身接而情生”。声音的弹性就是这种情感体验的手段，同时也是感情体验的外部表现。换句话说，就是只有对文本的深入剖析，才有对内涵的深刻理解，进而才有对诗歌的准确表达。内容是根本，技巧是形式。所谓“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。形式是为内容服务的，从情到声是获得声音弹性的正确路径。

从帅志刚《开花》朗读作品声音的强弱、快慢、高低、松紧、虚实来看，确实收到了刚与柔、纵与收、厚与薄、明与暗对比明显的艺术效果。

你若要开花

就按照我的节奏来

一秒钟闭眼

两秒钟呼吸

三秒钟静默

然后开出来

《开花》开门见山，放笔直入。这里的逻辑是先有静默，然后开花。开花这一现象在本诗中具有哲学、象征和隐喻的意义。作者通过一系列的意象和比喻，表达了诗人对于唤醒生命的渴望。诗人借用了一个植物学的概念“开花”，不仅仅是对生命自然现象的一个指向，更是借助隐喻直接指向哲学和精神层面的生命觉醒。它代表着勇气、追求和梦想，甚至还有冒险和牺牲。从虚空到充实，从平凡到伟大，这个过程，必须经历凤凰涅槃，才能达到浴火重生。诗歌开头是平静的、思索的，朗读者在这里选用了比较松弛的气息状态，柔和、低沉、轻松地表达出来。这样的表达不仅是对自然的模仿，也暗合了人在思考时的平静以及伺机而动的智慧。“然后开出来”这一句，在“然后”后面有一个情感停顿，“开出来”用了最低最慢最虚的气息处理；这个停顿也非常恰当，表达一种深情地期待，起到了强调的作用。接下来：

开花就是解放

开花就是革命

一个宇宙的诞生

不始于一次爆炸

而始于一次花开

开花，是生命的起始。尚未有生命的宇宙，是寂寥和空无的，而一朵美丽的花的微笑，消融了宇宙的冰冷。这几句采用中气十足的实声，洪亮阳刚，很有力量感。

你若快乐

就在清晨开呀

开出隐着血管的花朵

你若忧愁

就开放于傍晚

因为落日鼓励放松与走神

为什么开花要按照诗人的节奏来？开花是你自我觉醒的开始，诗人在强调生命的从容，不急不缓，无须急功近利，不必操之过急，万物自有节奏。花开有时。静待生命成长，必须先耐得住寂寞。你的生命是自由的，你愿意在何时开就在何时开，不受时间的拘囿，少有所成或者大器晚成都是可以的。这几句是诗歌的展开，朗读者选用了不疾不徐的语速、相对平和的语气娓娓道来，仿佛是一场推心置腹的谈话，平静轻松而无世俗的功利。

人在生存中，或许有诸多困境，但也阻挡不了你的成长。先天缺失的，土壤贫瘠的，饱受困扰的，挡不住你要开花的心愿。在人生的现实中，有无数刚强的生命，即使残疾、贫困、疾病，仍阻碍不了他们成为最好的自己。恣意、昂扬，是开花的节奏，是生命绽放的欢腾。诗歌到这里，非常显著地凸现了西川诗歌的后现代主义风格。诗意在这里打破了固有的古典的平和与稳定，而是采用了一个感性的、情感的尺度。所以诗人说“开花就是解放，开花就是革命。”这个解放是解放自我，是革命，是革自己的命，革自己的固有的那种思维的命，是革习惯的命，甚至是革许许多多那些束缚了我们的文化的命等等。所以开花是一种生命的状态！真正地活成一个有感觉的生命，有思想有灵性的有气息有节奏的生命！这个时候不需要我们用古典主义、浪漫主义的那种华美的文字去解读它，它需要的就是以解读生命的方式去理解它，所以你会发现，任何一个生命状态，他都是有理由开花，有权力开花！诗人采用了一种近乎霸道的方式，他说：所以我命令你开花，就是请求你开花！帅志刚在处理诗歌的这几句时，似乎是一个哲人掏心掏肺地嘱托，他没有用强实声来处理“命令”两个字，因为他懂得，这里的“命令”实际上是一种恳请，其实就是为了“唤醒”，唤醒每一个不敢开放的生命，去开放自己，去解放自己。这是诗人出于对生命唤醒的责任啊！

在有声语言的处理技巧上，帅志刚表现了极高的驾驭能力，重音、停顿、语气、节奏的把握，恰到好处。而他的表情、目光、姿态和动作，又起到了补充和强化有声语言的作用。帅志刚凭借着在大学时所受的严格的专业训练，气息控制出神入化，三腔共鸣运用自如，声音洪亮、浑厚，简直就是一个共鸣永动机。他的口腔共鸣让声音美化，鼻腔共鸣让声音更加多元多变，胸腔共鸣让声音的最低点富有磁性，深沉而有力量。

诗歌的结尾，一浪高过一浪，感情的蓄积达到最顶峰，情绪的洪流如同开闸的洪水，奔涌而出，一发不可收拾。一切固有的认知和逻辑被解构被打破，快节奏强实声表达了笃定自信，不容置疑。此时此刻，清晰的吐字，很强的呼吸气流，强大的气息储备，以最快的速度和最强的节奏，把语势推向了最高峰，一种强烈的冲动在观众心中跳动、活跃起来：

你就傻傻地开呀，

你就大大咧咧地开呀，

开出你的奇迹来！

至此，朗读者和听众都经历了一场情绪的历练：痛苦至极、酣畅淋漓！朗诵，好比一匹脱缰的野马，带着观众在思想的原野上奋力扬蹄、纵横驰骋。整台演出犹如行云流水，一气呵成。帅志刚极具张力的演绎，赋予作品以灵性和情感。《开花》有高山万仞的气势，有荡胸生层云的快意！好的声音和好的文字相遇，使作品增添了生命的活力，让我们产生飞翔的冲动。这是朗读者对文本的声音贡献，也是奉送给观众的听觉盛宴！是我们生命中不可或缺的“灵魂治愈”！更是对诗作者最高的敬意！

对于任何艺术表现形式而言，生活才是创作的唯一源泉。语言艺术也是一样，离不开鲜活的生活。朗诵需要时代精神的熏陶，需要在生活中汲取营养，只有贴近生活，贴近人民大众的审美实际和欣赏习惯，才能使理解和感受水乳交融、情动于衷。帅志刚就是这样一个从不忘记在生活中汲取艺术营养的朗诵人。因诵及人，因人及诵，可以生化出无穷的意味。品赏帅老师的诵读作品的同时，我们有必要走近艺术家本人，去探寻他的艺术足迹。

帅志刚出生在理学之乡、革命老区江西吉安的一个红色家庭。吉安是一个物华天宝之地，产生了无数人杰，也生发出多姿多彩的艺术样式。淳朴多彩的民俗风情、厚重悠远的庐陵文化、长幼有序的家规家训，使得帅志刚从小就接受了正规和多元的教育，同时也得到了艺术的浸染。毕业于江西师范大学的帅志刚，因突出的社团工作才干留校工作。工作期间凭借着对语言艺术的热爱，帅志刚在朗诵艺术领域里脱颖而出，为了追光，他决定辞去公职做一件事：专注于语言艺术。小有成就以后，他又成立同律书院，担任大学特聘教授，担任广东朗诵协会常务副会长，东莞朗诵艺术家协会主席，其间多次获得各级各类语言类大赛一等奖。他还经常担任大型诗歌演唱会、诗会主持人，足迹遍布大江南北。在追求语言艺术的过程中，他始终把阅读当做生活的一部分。每日必须读书，一日不读书，便觉得食之无味，卧不安寝。他用阅读滋养艺术，用阅读印证人生。每每遇到迷茫和困惑时，他总是在书中寻求理解和答案。阅读可以改变人的气质，读书使人得到一种雅趣和风味。善于读书，如入芝兰之室，久而不闻其香，而香却在骨里。不断的积淀，使得观众从帅志刚的声音里，听到他对语言艺术的精益求精，感受到他气质里的温润和雅致、洒脱和达观。

这些和语言艺术紧密相连的履历，使得他在语言艺术的大熔炉里淬炼成刚。作为一个在朗诵表演中游刃有余的专业朗诵人，生活中的帅志刚与舞台上一样泰而不骄、真诚坦荡，对待艺术更是“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”。长期的自我沉淀和修炼，练就了他的气质清雅，无论演绎什么作品，都会自带一种“帅风”。《开花》这首诗作，朗诵者众多，在诸多知名朗诵家里，帅志刚读出了属于“帅”的意味。他的演绎风格，不同于诗作者本人的狂放不羁，也不同于话剧演员出身的朗诵家的规整板正，更不同于演诵派朗诵人的清狂如仙，而是博采众长，兼而有之，在儒雅温润的底色里，自有一番旷达洒脱之风。