从左至右，分别为《致敦煌》系列之佛， 《致敦煌》系列之九色鹿，《致敦煌》系列之飞天女。

中国陶瓷艺术大师钟放平。

钟放平工作室陈列着风格各异的作品。

红网时刻记者 石凌炜 摄影 朱丽萍 株洲醴陵报道

在“典藏醴陵瓷”全球征集活动中，中国陶瓷艺术大师钟放平的《致敦煌》系列，显得有点儿“特别”：瓷器瓶身由大小一致、色彩一致的重复纹样包围。浓墨重彩，构图“重复”，不是常人印象中的醴陵釉下五彩作品，这难免让人好奇。

带着满满的疑问，9月下旬，一个淅沥的雨天，记者来到中国陶瓷历史文化名城——湖南醴陵，走进钟放平的工作室，听他讲述作品背后的故事。

《致敦煌》系列创作于2019年，分别以佛、九色鹿、飞天女三个敦煌壁画中的经典形象为题材，创作了三个重彩系列作品。

“为何以敦煌为题材？这在醴瓷中不常见。”

“年少时在课本上见过‘飞天’形象，那时我对敦煌就充满了好奇和想象，‘为什么我不能飞？’”钟放平笑着说，直到2012年，他去到敦煌，走进这座神圣的艺术殿堂，被这个世界文化遗产、艺术宝库所震撼，“敦煌艺术，为后人艺术启发、学习、创作提供了丰富而宝贵的学习范本。”

回来后，钟放平便以敦煌为题材创作了一个《万佛之福》的佛尊作品。“它也是采用重复构图和重彩，出来以后，得到了大家的喜欢和认可，我就开始思考创作系列作品。”除了这次参与“典藏醴陵瓷”全球征集活动的三个系列重彩作品，他还正在创作淡彩系列，目前《致敦煌》系列之朱雀已完成。

在他看来，世人之所以爱瓷崇尚瓷，无非皆因其即“文”且“质”之投。“文”指人文精神之注入，内涵寓意丰富，“质”则指其素肌玉骨、恬淡清雅。在《致敦煌》系列作品的“文”与“质”中，也包含了钟放平的创作初心。

“我将个人对敦煌艺术文化的理解，在线条、色彩、形象等元素方面的认知，用醴陵釉下五彩工艺，在醴陵瓷上呈现出来，以此致敬敦煌文化，致敬中国文化。”

重复构图，是钟放平的匠心运用。“着意形式结构的井然有序和反复巩固，都是为了提炼出美的纯粹形式......”李泽厚《华夏美学》中的经典之言，给了钟放平创作灵感：在一个画面中重复一个元素，统一中求变化，一种自然的变化，手作的微妙，变化中求趋同，层次分明。

这，也给这组重彩作品的绘制带来了极大的难度。图案在立体器型上不分主副面和方向，需面面精到；绘制过程极度考验人的耐心、细心和静心，心手合一，眼到心到，须贯穿整个工序中。

致力于陶瓷产品设计、陶瓷艺术创作实践近30年，从平面到产品，从室内到建筑，从视觉到个人的艺术绘画、陶瓷创作，钟放平不断在“跨界”“融合”，不断探索艺术的可能性。

他笑称自己的作品“有风格也没风格”。他在风格上不拘一格，探索方向较多，亦没有最擅长的题材与图式。在他看来，重在为题材找到最佳材质、工艺或技法，形成最佳的表达，找寻到二者的平衡。

说有风格 ，在多年来的设计与创作中，他一直努力追求真善美的作品表达，以及返璞归真、造微入妙的境界。

“为什么《致敦煌》上的佛 、九色鹿和飞天女，都没有五官？”

“相由心生，你看有就有，没有就没有。”钟放平说，一件作品，最终看作品的“气息”，能否感动到你。

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钟放平，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，现任湖南华联瓷业及红官窑艺术设计总监。多年来致力于陶瓷产品设计、陶瓷艺术创作，为企业设计产品申报设计外观专利200多项，2006年至今，陶瓷艺术作品被中国军事博物馆、中国厦门奥林匹克博物馆、上海世博会中国国家馆、广州亚运会组委会、深圳证券交易所、醴陵陶瓷博物馆等各类机构和个人收藏。

钟放平在多年的专业实践中，设计的陶瓷产品数以万计，在提升了产品附加值的同时，更是让产品设计创新成为了企业的核心竞争力。在艺术陶瓷创作中，践行传承与创新，充分发挥醴陵釉下五彩非物质文化遗产的独特工艺，将艺术以崭新的方式解读人文理念，重构艺术样式。

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