丁海波作品《四季花鸟》。

中国陶瓷艺术大师丁海波。

文/章婕

梅花洁白、枝丫生动、鸟儿活灵活现，中国陶瓷艺术大师丁海波作品，有一种“诗意”之美。他将国画技法与西洋技艺融会贯通，不断丰富醴陵釉下五彩汾水工艺，使作品清新脱俗，少了一份匠气，多了一份灵气。

要达到釉下彩工艺与国画技法的高度融汇，创作者必须在文学、中西方艺术手法等方面有深厚的综合素养和精湛的技能。丁海波自幼生活在陶瓷作坊内，瓷艺氛围从小便耳濡目染。后来，他考进了陶瓷艺徒班学习，毕业后进入一家私营瓷厂从事花面设计。可风华正茂的他却不满足于此，通过高考上了大学，毕业后被分配到湖南陶瓷研究所工作。丰富的个人经历，帮助丁海波快速积累着艺术创新的动力。随后的十年间，他不断自我突破，带着对学术的极致追求，他走进了清华大学美术学院的课堂，接受更为系统的学习，更加坚定了原创的艺术创作之路。

谈到自己这次的参加“典藏醴陵瓷”活动的作品“四季花鸟”，他介绍，作品全局构思由四个单独花鸟小景组合成连续性，每面既单独成幅，又以巧妙的衔接转换方法连成一体。作品构图看似矛盾，却又统一，达到整体效果虚实有度，细节塑造层次分明的效果；展开的四个画面景观以不同的疏密划分、各自的出枝章法、迥异的色调渲染，赋予了乐曲般的节奏与诗意氛围，这作品里，春的绽放、夏的勃发、秋的收获、冬的萧瑟，犹如一条经年的长河，从容不迫，气定神闲地流淌着，演绎了枯荣交替、酸甜苦辣的人生百味与自然法则。

同时，他巧妙地利用四方器的造型结构，以四季花鸟的形式，在器物上传递了一种运动性，如电影横摇镜头一样，视觉循环的舒展，以勾、皴、擦、点、染、丝、堆、汾等技艺，绘制了花的娇嫩、老枝干的糙裂、叶的浓淡、羽毛的层次，打造各不相同的质感。

“赋匠心以思想，才能永恒绵长，赐艺术以灵魂，才能经典不朽，我就是一个纯粹的陶瓷人。”执着于艺术苦旅，丁海波沉醉其中。

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丁海波,中国陶瓷艺术大师，从事陶瓷创作四十余年。湖南省陶瓷艺术大师评委专家，湖南陶瓷职业鉴定专家，其作品曾在日本、香港、新加坡展览。《葫芦小鸟》被载入《中国当代名家特制陶瓷精品展》一书，《月上柳梢》被载入《炎帝之光-全国名家国画瓷艺邀请展作品集》作品展览与获奖。《山水》入选“美浓国际陶瓷大展”，《古香》《金玉满堂》入选“湖南陶瓷名家巡回展”，《金玉满堂》获全国首届“大地奖”陶瓷作品评比银奖，《金鱼》获“第二届湖南省陶瓷艺术评比大赛”创新奖，《荷塘》获“第二届湖南省陶瓷艺术评比大赛”金奖，《硕榴绽红英》获“中国历史名窑技艺大赛”金奖，《古香》获“第九届全国陶瓷艺术创新评比”金奖，《齐天大圣》获“第十届全国陶瓷艺术创新评比”金奖，2014年出版专著画册：《丁海波釉下彩陶瓷艺术》（湖南美术出版社出版）。

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