2012年故宫博物院《湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展》参展作品照片。

著名作家、湖南省作家协会主席王跃文。

文/李季蛰

在“典藏醴陵瓷“全球征集活动中，一只瓷盘引起了著名作家、湖南省作家协会主席王跃文的注意：这个瓷盘，似乎有“声音”，那是月亮出来的“声音”。

这个瓷盘就是李小年的《月出惊山鸟》。

李小年1941年出身陶瓷世家，是新中国培养的第一代高级工艺美术师，担任群力瓷厂总工程师，1990年病逝。1987年《月出惊山鸟》入选全国工艺美术作品展并赴美展览，2009年入选首都博物馆《历史的釉光》，2012年入选故宫博物院的《湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展》。作品取材唐代大诗人王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

苏东坡曾这样评价王维，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗与画的微妙关系、离合异同，总是中国文人乐于探索的话题。从文字到视觉的美学转化，还有谁比一位真正的写作者更有资格评说呢？带着李小年的《月出惊山鸟》，我们找到了王跃文。从瓷盘的提款，到作品内容，再到中国传统美学的探讨，王跃文的解读，让我们对李小年的《月出惊山鸟》多了一些品鉴向度。

《月出惊山鸟》整体呈豆青色，色泽淡雅，画面幽美，层次丰富。远处一弯明月，树梢上两只小鸟，一只仿佛被月光惊醒。这月光，似乎铺满了整个瓷盘，树梢上、叶子上、石头上、流水间，都是一片莹莹的白色。

王跃文先与我们品提款：“‘月’字直接用画面上的月亮代替，这是工艺美术的常见手法。纯粹的书法作品，这么处理有违法度。但陶瓷艺术这么做，可得巧机。其他九个字则是极雅致的小篆，体势修长，笔画停匀，结字古拙。”

虽然王维诗中写到桂树，但王跃文表示，这树枝看上去不像桂树，因为桂树叶子更为繁茂，不像这般稀疏，“这恰恰是中国文人画追求的意趣，讲究疏朗。瓷盘上，树干斜横，枝疏叶稀，两只小鸟。月光照在树干和枝条上，深景是空空山谷，潺潺流水。作品有明和暗，有远和近，有纤毫毕现和朦胧隐约。小年先生这么处理，传达出的是深厚的中国传统美学。”

“王国维先生说：诗人写诗，‘有造境，有写境。’理想主义和写实主义就是这么区分的。小年先生用的是造境之法，有别于写境。但王国维先生又说，‘然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。’王维这首诗，无一字不妥贴，用得惊天地泣鬼神的字就是这个‘惊’字：月出惊山鸟！月亮无声无息悄悄爬上天空，它怎么就惊了山鸟呢？在王维的造境里，月亮是有声音的，它惊了山鸟。我们仿佛听到了月亮出来时像白玉碰触的脆响，仿佛听得见受惊的春鸟的叫声。王维塑造的意境，空静和响亮是矛盾的，这种矛盾构成极强的艺术张力，这些都在小年先生的大挂盘上展示得淋漓尽致。”王跃文说。

在王跃文看来，李小年和王维都精通“造境”之法。王维以造境之法创作过著名的《雪里芭蕉图》——大雪之下，芭蕉苍翠挺立，一冬一夏，一北一南，“造画家心中理想之境，寄诗人之禅法妙机”。李小年的《月出惊山鸟》同样如此，一切静谧无声，然而一只小鸟却被月光所惊，空旷的静谧中，似乎有了一声脆响。

试想一下，若是唐代的王维，看到一位陶瓷艺术家这样处理自己的诗句，该作何感想？王跃文说：“李小年先生和王维是隔代知音，他们心曲相通。王维如果见了这个瓷盘子，必定会很惊讶。”

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王跃文，湖南省作家协会主席，中国作家协会主席团委员，入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才。著有长篇小说《国画》《梅次故事》《朝夕之间》《苍黄》《亡魂鸟》《爱历元年》《大清相国》，小说集《漫水》《无雪之冬》，随笔集《幽默的代价》《无违》等。长篇小说《大清相国》在日本翻译出版，小说集《漫水》在英国翻译出版。曾获鲁迅文学奖、湖南省文化创新奖、湖南省文学艺术奖、湖南省青年文学奖，以及《当代》《小说选刊》《中国作家》等刊物文学奖。

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